作者：电影通缉令
看完《万里归途》，满脑子都是张译。
他真是一个有魔力的演员。不论你是因为什么原因走进影院看他所主演的作品，当你离开影院时，他的表演总会成为你喜欢这部电影的重要原因，甚至是最大原因。
你也许不是为他而来，但走的时候一定会说：“张译演的太好了！”
《万里归途》讲的是撤侨的故事，影片也在告诉大家，外交官也是普通人。但在剧情之中，宗大伟所处的精神状态都是普通人也可以想象的，尽管都是在极限环境的重压之下。
然而张译最终呈现出的宗大伟，不仅是出色，更是神奇的做到了出彩。
由此，我终于发现了张译表演的秘密——他是一个自己会给表演难度加码的演员。
简单来说，就是张译会为了让一个角色更出彩而“为难”自己，但我深信他是享受这一过程的。
《万里归途》为了让宗大伟这样一个角色更鲜活，在人设上给他安排了不少性格缺陷。执拗、暴躁，有时有些自负，为达目的可以世故圆滑耍小聪明用小手段，说是一身毛病也不过分。这样一个角色，一不小心就会不讨观众喜欢。
如果演技不够好，就会撑不起这个角色闪光的一面。而一般的好演员，会选择用表演去淡化人物性格的缺陷。但张译没有这样，他另辟蹊径，直白浓烈的去毫不掩饰的向观众展示这些人设。与此同时，他又会靠着表演去让观众体会到宗大伟这些小毛病之下的温度。
例如片中他在成朗和章宁出发撤侨前夜对他们冷嘲热讽，说成朗不自量力，说章宇是为了升官。但所有观众都能清晰感受到，他是担忧成朗初来乍到无法在战火中生存下来，也是在关心老朋友章宁的安危。
与此同时，我们也能看出他一面想自己上阵，却又因为孩子即将出生不能在这个时候以身犯险而两面为难。再比如，宗大伟总是半开玩笑的说领导老严是瞎指挥，一次是在老严决定让菜鸟成朗去撤侨的时候，一次是章宁死后他不得不顶上去的时候。看似责备的语句，听起来却满满都是对他人的关怀。
这些“潜台词”，都不体现在对白之中，都需要张译用表演来告诉观众，如果稍有表达不到位，这个角色就烦了，不夸张的说，整部戏最核心的人性表达也就随之垮了。
张译在这方面的表演，极大程度上调用了一个平时不太被人注意到，却十分强力的“武器”。那就是说话的语气。同一句台词，以不同的语气去说，听到观众耳中会是截然不同的意思，张译把那些词一说出口，你即便闭上眼睛去听，也能感受到宗大伟的嘴硬心软。
这就是为什么我说张译是存在感最强的演员，他永远能有办法让观众体会到表演的魅力。
与此同时，他又是一个存在感很弱的演员，因为张译本人总是藏在角色中与观众见面。所以大家对他的印象普遍是，一个只在影视剧中出现的演员。在有简单的表演方式的情况下，张译还是选择了深挖人物，给自己加码，去挑战更有难度的表演。他无可匹敌的存在感，就是靠这种自虐式增加表演难度，一次又一次“虐”出来的。
我相信许多人都会和我一样，认为张译是如今中国同类型演员最优秀的男演员之一。而且他的好并不只在于表演，更在于他在各类型影片里的游刃有余。可以正剧，可以喜剧，可以古装，可以现代，可以大开大合大格局，也可以小情小爱小欢喜，可以无以复加的壮烈，也可以低如尘埃般渺小……
这样的演员，我一下还真想不出第二个。
而且对以上每个词汇，张译都有着自己的代表作，甚至几乎做到了每一部新作就是代表作，不论是在屏幕、荧幕、还是银幕。你完全可以冲着张译这个名字就走进影院。
如今的确也有越来越多人会因为张译而选择影片，这不仅是观众对他演技的信任，更是对他过往所挑选作品高口碑的信任。而且你关注他过往的作品就不难发现，和他合作过的不论是演员还是导演，都很愿意和他再度合作，这就是老搭档们通过行动对张译不管是做人还是做戏的认可。
主动在表演上给自己加码，这是只有少数好演员才能做到的。这是他们对表演热爱，对观众尊重，对角色负责的体现。
看张译的表演，不仅会惊叹于他的演技精湛，更会一次又一次感慨他从未停止过对自己表演的挖掘。他总能在已经足够好的情况下，还不断带给观众惊喜。
看张译的表演是种享受。这就像开盲盒一样，而且每一款都是隐藏款，你永远不知道他下次又会是什么样子。不论你是否为他而来，他都会竭尽全力，让你在走出影院时，为他而赞。
